赤壁与无皇刃谭

大约是之前看了太多好评，等自己坐下来看《赤壁》的时候，觉得这两个小时多少还是有点难熬——之前的好评，让预期值太高了吧。

这片用一句话来形容，就是“英雄的聚会，忠义的盛宴”。吴宇森着重和刻意要表现的是大时代背景下，英雄们纵横天下的广阔画卷。但是这故事从上半部来看，讲得太拖太松散。这样一部大片，当拿到小屏幕上看时，画面上的冲击力将被抵消。这个时候故事的力量反而更能凸现出来，于是《赤壁》在叙述上的问题，在人物塑造上的问题就暴露出来了。吴宇森还是过多考虑着北美的市场，于是这个故事难免不土不洋。问题最明显的就是某些相当西方化的对白和搞笑。总之，目前来看，拍得最好的古装大片还是陈可辛的《投名状》。

“无皇刃谭”这四个字其实无意义，只是制作人单纯觉得比较酷才用在片名里。而真正的关键字是“异邦人”。

毫无疑问，这片里几乎所有的主要角色都是“异邦人”，主角无名是红发的荷兰人、仔太郎来自大陆、受明朝皇帝指派东渡而来的高手、而罗狼更是使着中国剑法，却又被称作“蛮子”的双重异邦人。而作为本土的日本人则始终为配角出场。除了直观的外貌、打扮和动作场面外，这些主要角色的精神世界也无时不展现出作为他乡人的色彩——东渡的高手们总是在不断念叨返乡，无名说起自己隐藏红发时的惆怅……

然后，这片是一部时代剧，一部武士剧。个人看过的同题材类型的片不多，但讨论武士的精神迷失和珍贵，似乎是此类作品的共同主题。这部《无皇刃谭》也不例外，无名的心路历程代表了对武士精神的迷茫和求索，终而彻悟。他因为武士精神提倡的理想境界和现实的实用主义间的巨大差距而感到痛苦，从而封刀——其实他就是那个混乱时代里的“异邦人”。

同样的还有罗狼，这是一个身份极度混乱的男人。金发碧眼、口音浓重的汉语、还有骨子里与同僚们的不同处处在说明他是一个“蛮子”。而到了日本这个小岛上，他那独特的中国式的剑法又更加重了他的混乱。而能够确定自己存在的，只有不停的寻求强大的对手，乃至最后致命伤的疼痛。虽最后死于满足，但这有何尝不是一个“异邦人”的悲哀？

同时，无名追求心灵上的平静和无愧，与罗狼追求力量与技术的高峰，实则代表了武士的两个面。但最终目的都是要达到“心技一体”的境界，故事最后由以心挥剑的无名完成了这个追求过程。但无论如何，无名与罗狼的所构成的“武士的理想境界”，在此精神业已坍塌的发源地，却已是鹤立鸡群，犹如一片废墟中的丰碑了。