虹玉——酸甜的初恋·怜子（三）

大仓怜子在《虹玉》中代表了爱情的初始状态：纯洁、理想、浪漫。同时她又和桐生麻美形成故事中关于爱情的对称对比，怜子是甜蜜泛酸的初恋，麻美则是苦涩微甜的苦恋，而同时她们俩又可以看作是同一个女孩的过去与现在——虽然麻美未必是怜子的明天，但怜子一定是麻美的昨天。麻美抱着自己男友坐在摩托车后的那个笑脸，实在太美太幸福了。

打住，我要说的是怜子。

怜子是典型的“箱中女孩”。因为生在小富之家条件良好，加之又有个“親バカ”的父亲，所以自小难免疏于和外界的接触——从校门出来直接到了家里的工厂做文员，还是被栓在父亲身边——性格上自然就变得内向和自闭，但同时又拥有着花季少女对生活的憧憬，以及纯洁天然的一面。

因为总是被栓在父亲的眼前，每天重复着枯燥简单的日程，处在妙龄的怜子难免不对现有的单调生活产生厌恶感。于是她只能靠看色色的少女漫画来满足自己对浪漫生活和爱情的追求，当然潜意识里也有对性的渴望。“我每天起床，闻着机油味就感到厌恶”的自我表白也说明了当下生活对她的束缚。她是一只正当龄且渴望爱情与生活的小鸟。

——而这个时候她和主角睦月智也相识了，两人的爱情进展意外的顺利。睦月对怜子的仰慕完全是出自于对漂亮女孩很自然的憧憬，而怜子对睦月的倾心则大约有点视野狭窄的感觉了。因为成天在工厂上班，所能见到的异性十分有限。而正好睦月又是其中比较出众的，怜子自然会对他注意有加。更重要的一点是，曾经唯一一次失败的异性接触经历给怜子留下了很严重的后遗症，使她不敢再和“陌生”异性来往。这也迫使她只能在自己熟悉的范围内选择对象，就算这样，她和睦月搭上也是在两人眉目传情许久之后了，这也能看出她是何等小心翼翼。

一旦确认了对方是可以托付之人之后，怜子感情的投入是毫无保留的，最初甚至是毫无防备的。她非常享受和睦月的爱情、以及恋人关系。充分沉浸在初恋的热情和浪漫之中，同时也很正常的经历着初次恋爱中的种种，她有了无数的第一次，也在这些年第一次中她不知不觉就越来越成熟、冼练和从容。更加幸运的是她有了睦月这样一个不错的初恋男友，也让她的爱情观等都打下了相当健康的基础。睦月在怜子的爱情人生中是一个举足轻重的角色，但也仅限于此。

很快，两人的恋爱就面临了相当现实和严峻的问题，也在这个问题的冲击下，初恋的脆弱和半熟也就暴露了。在此之前作者极尽全力的渲染着两人感情的美好，也给出了数次考验，而两人也都交出了高分答卷。但当问题超出两个人的范围后，作者突然笔风一转开始了对初恋爱情的“拷问”。这个拷问是如此的真实，如此的残酷，如此的痛心。

睦月显然缺乏和女友的交流沟通，以及如何更加及时的表态。他一个人考虑一个人做出决定，不曾想过处于极度惶恐状态的怜子。而之后怜子的表现亦是对于爱情缺乏经验，和对生活缺乏阅历的最明显表现。她不堪承受压力，或者说承受的压力已经超过她自己对于爱情付出的觉悟。于是她很自然的崩溃了，随即将责任统统推给了睦月。于是在读者眼前，一段甜蜜美好的小小爱情，就这么现实中扭曲然后打碎。

这就是年轻的美丽错误，而如果不去经受这份痛苦和考验，真正的爱情之花也不会开放。——对于怜子来说她还需要更多的爱情和阅历来丰富自己，睦月注定是她生命中最美好的始发站，她将由此前往更加美丽的未来。

而睦月，他的爱情足够真挚，但对于怜子则显得太过沉重。加之他那始终甩不开的“虹玉”包袱也让他要拿出比常规更加认真的态度来对待他和怜子的爱情，也是情非得以。他的爱情，始终是在寻求一个可以长久相守的归宿，那么对于怜子自始至终带着“出发”心态的爱情观来说，两人终归还是有缘无分的。

虹玉——昭和时代的风情（二）

这是昭和时代的爱情，这是八十年代的爱情——当看到女主角之一的大仓怜子出场时，我就如此肯定了。尽管男主角染了发，一副平成年间的普通青年模样。但他和两个女主角，却从骨子里散发出浓浓的日本八十年代的浪漫气氛。而这一切，皆有作者在故事中展露——

小小的钢铁加工厂，社长加职工只有三人。老板是个性格倔强的老头，职员之一跟随多年忠心耿耿的其感情已如兄弟一般深厚，职员之二则是不争气的二代目，成天闲晃的儿子。三个人典型的日本男人，以传统的“血缘”和“朋友”关系构成了这个非常有具有日本特色的“家族企业”，其实不如说是家族作坊——这是睦月金属。

而在这样的小企业能够生存于现如今的日本（受到中国制造冲击），也全得益于传统的“人脉关系”。这个城镇上的有着许多大大小小的金属加工企业，他们都是传统的家族企业。他们的一代目结成了行会联盟，保证所有的企业都能够活下去。他们靠着多年积累下来的信赖与友情，抱成一团，努力的发展下去——这不禁让我想起了汪曾祺先生笔下那些业已消失的中国二三十年代的店铺和行当——而这些商会的中心，即是实力最出众的——大仓钢铁。

通过上一段描述，我们大概可以看出这个充满了浓浓人情味的环境，这分明就是走过战后艰难终于迎来景气的昭和时代。人们彼此扶持，彼此信赖一起走过最艰难的日子，也一起分享最美好的时光，其间，他们就此形成了浓得化不开的人情。这是属于那个时代所特有的令人怀念的味道。

在这环境下悄然形成的年轻一代的爱情，也是如此的传统，如此的八十年代。男主角睦月是小厂的二代目，他倾心的女孩怜子则是行会领头羊大仓钢铁的独生女。两人高中毕业后皆没有进入大学深造，而皆是进入了家族企业工作，子承父业——这是多么传统呵。再加上另一位女主角桐生麻美，虽在都市的公司上班，但也几乎是相对较底层的客服OL女职员。这就是虹玉中最典型的人物背景，摇摇欲坠的小厂二代目，地方行会会长的千金，普普通通的OL——极度平民化。

讲述小人物们的温情故事，关注着在琐碎间萌发的细小爱情，而发生的舞台就是这靠人情脉络所撑起的小小城镇。这个金属行会的所有人都是有着多年交情的熟人，在社会越来越发达开放的时代，他们却依旧坚持着那份传统的温情，守着那小小的“家业”，如此平凡、辛劳、却又踏实、幸福的活着。

在北崎 拓不经意的笔触中，我却看见了那个饱含了幸福却有微苦的小镇和小厂，那是属于再也不会回来的昭和时代。

虹玉——爱神的玩笑（一）

一个男人一生究竟有多少“豆浆”？

大概科学家可以给出一个大概的数字。

那么，既然有限，就会用完吧。用完了，该怎么办呢——还是说，何时会用完？怎么知道会用完？

当早晨起来一如既往的拧开水龙头，发现停水时的困扰。

是远远比不上知道自己行将“弹药耗尽”时的恐慌和焦躁吧？

——还剩最后六发（正是倒数第七发才确认了现实），随着射出的体液而滚出的彩色小珠，按着彩虹的颜色排列着，最初是紫色的，然后是蓝色的，再然后是青色……最后是红色。当七个小珠凑成彩虹的七色之时，也是一个男人失去生殖能力之时。

这对于21岁，童男之身的男主角来说，实在是个坏得不能再坏的消息。这也许是对他多年来SY无度的惩罚，亦或是对他在初三学校合宿之夜颜O射同班女生的惩罚。

谁知道呢，故事就在这戏谑得近乎荒诞的氛围中展开。虽然是成人向题材，尺度大胆的画面情节可谓家常便饭。但《虹玉》依旧还是副标题，正标题是——丘比特的恶作剧。所以《虹玉》始终是成人向题材的青年漫画，而且还是纯爱主题的。

两个各具魅力的女主角，代表着两种爱情，或是爱情的两个阶段，又或是不断进化的对爱情的态度。男主角的性格也比起少年漫意料之中的成熟和理想。这不再是校园爱情的浪漫剧，而是属于青年人的都市爱情剧。因为这里面有着错，有着拷问，有着擦身而过，有着不能说的秘密。

今天算是开头吧，关于这个漫画，我会慢慢道来。

神圣性事——《すんドめ/思春期诱惑》

冈田和人，对于稍有阅历的漫画读者来说，这就不是一个陌生的名字。作为青年向成人漫画作者，到目前为止他的两部完成作品在读者中还是有着一定口碑的。

《教科书没教的事》：名字看似诱惑，其实除了青年向作品都会涉及的性题材外，故事内容基本是走纯爱与青春路线的。

《爱情蛙跳跳》：完结时间还不算长的作品，加入了超自然的设定，但大体风格仍旧延续上一作。性话题依旧涉及，不过这次还加入了“残酷青春”。这是部很可惜的作品，无论是故事还是人物都比前部有了明显进步，但最终却突然在第六本完结。结局较仓促，感觉作者自己对之前故事展开后的控制力并不自信，遂选择了草草收场。这应该是半部作品，或者苛刻的说，烂尾。

比较出人意料的是，冈田和人倒是意外的快速。在不知不觉间，他的第三部作品《すんドめ》（台译：思春期诱惑》悄然登场并且已经出了三本。

而到第三本为止，我能形容这部作品的字，只有四个——不可估量。

比起第一本的青春故事，第二本的荒诞故事。这第三部彻彻底底的开始讲述“性”与青春了，其级别也许尚不算高，但描写手法尺度的大胆与独特却又是不多见的。简单的来概括目前三本书的故事内容，大概就是青春期的男主角在充满神秘感的女主角的“引诱”“调教”下逐渐成长的故事。

但关键在于，男主角成长的原动力来自于“性”，具体说是青春期雄性所特有的“性冲动”。而女主角则用自己的身体去引导和诱导这股性冲动，将其引向正确健康的方向——于是我就看到一个挣扎在动物性和人性间的男主角，在痛苦与快乐的夹缝中接受着青春的洗礼，而后在不知不觉肉体和心灵都渐渐走向健康成熟。

和之前两部作品男主角是成年人不同，这次的男主角是货真价实的高中生，初在青春发育期的高中生。他开始有了“性”，但却并不得要领，于是在彷徨与迷失中被青春推着走。而这时候，女主角出现了。这个身世经历皆是谜的女主角，以独特的手法开始引导驱驾男主角——在男主角眼中，她神秘、性感、大胆、美好又若即若离。她是他的女神，他对她几乎是顶礼膜拜，言听计从。

从男主角视点，我看到了一个青春期男生看女生所特有的眼光：女孩是如此的捉摸不透而又美好。
而从女主角对男主角的“循循善诱”，我看见了人的“动物性”与“人性”的争斗与挣扎，而女主角宛如女神般的引导就好像对男主角一次次的救赎——当男孩开始长大，不得不面临这重重“原罪”时，却有个天使来引导他走上正途，这是何等的神圣。

而这个天使自身的经历又是如何呢？现在尚不得而知。而无疑的，她那独特的“拯救”，那拷问“性”式的行动，是那样的充满着“邪”性的美。这充满了“邪”的美却有着“救赎”的神圣的光——让人想入非非，又无法不敢越雷池一步。

第三本后，我依然无法把握故事的走向。但男主角却在痛苦挣扎中逐渐表现出了纯粹与成长，他开始慢慢读懂一切，但他又是如此的无力掌控局面。故事的发展始终是“圣”与“邪”交织前进，大概肉体与心灵的拷问还得持续下去——我只求冈田能坚持到底，完成一部关于青春的神圣的性事。

恋爱喜剧上等！

花了大概一周的时间，把《万岁》系列给看了——其实“万岁”这个翻译并不准确，日文中“上等”这个词的意思也不是太好表达。例如“喧嘩上等”如译作“吵架万岁”，意思就偏了。再例如，“死にたいか？上等だ！”，应该是“想找死么？好啊！”而不能译成“想找死么？万岁！”。再回过头来看《上等》系列小说的故事，每一次迎着危机而上的男女主角，似乎不能说是喊着“万岁”来庆祝危机的到来，而应该是满怀着乐观、坚强与信心直面并解决每一次危机——虽然这每一次的危机多半是以节日或庆典的面目出现。

从看到小说第一卷的名字再到介绍，我就觉得这是一部相当典型的轻小说。它既可以作为初接触者的入门读物，同时也可以是经验者们轻松消遣的选择。恋爱喜剧，这是不用太耗智商和情商的，你只要放心的交给作者，把身体放到沙发上，把腿翘到椅子上，就可以了。轻松愉快的下午，轻松愉快的晚上，就这么度过。

不过也有出乎我意料的地方，异界来的电视台带着无所不能的力量，要一个平凡少年却拯救一个美少女孤独不幸的心，在圣诞节。我本以为这会是一个浪漫轻松又都合的电视真人秀——结果，我错了。收视率果然在哪里都是万恶之源，就算科技文明高度发达的内世界，人们也一样沉迷于电视，追求着刺激和猎奇。就像我们外世界电视台里那些光怪陆离的“民生新闻”……，扯远了，总之内世界的观众们不满足看爱情言情喜剧（他们直接无视文艺片了！），他们要看爱情动作喜剧！

新闻界有句名言叫“你提供报道，我提供战争”，那么放在枪之岳那里就变成“我提供节目，我提供战争”。于是我和五十岚铁平眼睁睁看着他的命运和肉体开始被玩弄，啊不是，是被翻弄。我认为一个平凡少年，你叫他泡全宇宙最出色的女孩都不过分；但是你叫他拿着枪和职业恐怖分子玩子弹时间，这个就比较难了。不过一介平凡的高中生五十岚同学还真就做到了，而且随着故事的发展越来越镖悍，到《祭典上等》他与紫诘草一战，我觉得已差不多是第22届天下第一比武大会小悟空VS天津饭的水准了。再加上《白色情人节上等》空手对坦克，《六月新娘上等》无双模式全开——好吧，五十岚同学你真的不是钻洞西蒙的功能限制试用版？

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这真是一部标准的爱情喜剧，而且在日本ACG高度商业化的大背景下，这部小说根本就是法兰克福学派“文化工业”理论的最好体现，虽然小说出自一个与我同龄的死大学生之手，但却处处体现了其“工业化”生产的特征。

角色方面，刚强无敌热血的男主角配上外柔内刚文静的女主角，无所不能性格恶魔向的大姐姐是守护神，冷酷强大但却意志坚强信念坚定的中性反角也必会洗白。配角的设计更是标准，男主角的轻浮好友加上了温柔体贴善解人意的流行设定；女主角的好朋友除了同样是美少女外也很合潮流的加入了百合要素——每一个角色都是各种符号与要素的拼装与组合，这已是日本ACG这个流水线的比如规律，所有角色皆自觉不自觉如此生产出来，都情况下比的就是生产工艺了。上等系列在同类产品中，也还算说得过去了。

故事方面，先得去掉每次以节日和庆典活动面目出现的外包装，抓住爱情这一关键词。就可以清晰看见一条很标准很清晰的“少年少女爱情成长之路”的主干。《圣诞节》是相遇相识的契机，恋爱的开端—《情人节》是二人感情发芽开花，确定关系的阶段—《白色情人节》两人感情第一次遇到了挑战，克服这关两人开始互相理解，形成默契—《六月花嫁》则是对两人形成默契的巨大考验，到此两人感情已经定型—《祭典》、《樱花》、《樱花绽放》—这是最后的大难怪，也是大高潮，通过这次洗礼后两人的感情就可以以“永远的幸福”来定性了。
再简单一点来表达，就是“相识—萌发—挫折1（生离）—挫折2（死别）—挫折3（关底）—开花结果”。铁平与ゆかり的爱情之路中规中矩有惊无险就算有险也能化险为夷，因为主干决定基本走向，剩下的工作则是添加更受读者欢迎的枝叶了。

说了这么多干枯的分析之后，再说说一些阅读时的小发现吧。
首先是作者对时间的强调，几乎在正传故事的每一本里作者都有在强调时间：《圣诞节》里到零点的倒计时、《情人节》里拆炸弹的半小时之限、《白色情人节》里项圈的时间倒数、《祭典》前半段反复提到活动开始的时间、以及最后两部中铁平大学考试的倒计时。强调时间流逝似乎是作者为增强故事紧张感采取的手法，不过我却更愿意一厢情愿的理解为“命は短くて、人よ恋せよ”这般风雅的暗示。

再者是女主角古都ゆかり的名字，翻译为“古都 缘”便看不出什么来。但如果用了原文写作“古都 ゆかり”，则就有很多解释可能。一是姓“古都”，大约是因为小缘家族显赫背景便有了这么一个古典的姓，同时古都发音“KOTO”也可写作“琴”，这是在暗示小缘弹奏古筝么？名“ゆかり”，写作“缘”表示了她和铁平间减不断的红线，同时“ゆかり”亦是一个很传统古典的女孩名。最后连在一起如果写成“古都 由加利”的话，我就难免不想到“古式 由加利”，同样来自大家族的千金，古典和风的女孩。——小缘其实一样很传统，只不过不是那么的脸庞化，她那外柔内刚水一样的性格，其实正是传统东方女子所特有的气质。

最后故事中的节日喧哗气氛浓郁，借着幻想设定让故事天马行空起来。那么自然而然也就有了对过去经典中的借鉴，最明显的就是《白色情人节》对百合百合女子学园的入侵作战了。我第一时间想到的就是高桥阿姨《福星小子》中某话也是说诸星当所在在学校男生对贵族女子学园发动“爱的入侵作战”的故事，只是比起《上等》更加荒诞。

当然，无论怎么较真儿，其实这些都无须斤斤计较，因为这是爱情动作喜剧，这是TV真人秀（还是异世界的）。所以，我只看到了一个因爱情而觉醒以高岭之花为目标，不断超越自身极限迅速成长，最终钻破天际突破天元的少年……（天哪，我真的不是在说西蒙么？）总而言之，随着铁平愈来愈无铁炮，作为爱情喜剧的标准主题就浮现出来了：爱能让人成长，爱能叫人无敌，真爱无所不能，真爱上等！